Samstag, 3. April 2027, 19:30 Uhr
Sonntag, 4. April 2027, 17:00
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Französische Kirche Bern
Die gebürtige Schweizerin begann ihr Studium in ihrer Heimatstadt Basel an der Hochschule für Musik bei Prof. Verena Schweizer, wo sie den Master „mit Auszeichnung“ abschloss. Sie vertiefte ihre Studien an der Universität der Künste Berlin mit dem Master Oper bei Prof. KS Julie Kaufmann. In Meisterkursen bei Hans Peter Blochwitz, Margreet Honig und Elisabeth Glauser erhielt sie wichtige künstlerische Impulse.
Jardena Flückiger ist Studienpreisträgerin des Migros Kulturprozent, Stipendiatin der Friedl- Wald- sowie der Kaminsky-Stiftung. 2015 erreichte sie die zweite Runde beim Internationalen Musikwettbewerb der ARD. Erste Stationen führten sie ans Schlosstheater Rheinsberg in Orfeo ed Eurydice (Amor) sowie ans Theater Freiburg in Parsifal (Blumenmädchen) in der Inszenierung von Frank Hilbrich. 2013 wurde sie zur Internationalen Opernwerkstatt mit Peter Konwitschny eingeladen.
In der Spielzeit 2020/21 sang Jardena Flückiger in Der Freischütz (Ännchen) am Tiroler Landestheater mit grossem Publikumserfolg, 2022 debütierte sie bei den Werdenberger Schlossfestspielen als Frau Fluth.
Zuvor war sie 2015-2017 festes Ensemblemitglied in Stralsund am Theater Vorpommern. Ihr umfangreiches Repertoire beinhaltet u.a. die Hauptrolle in Das Schlaue Füchslein, Norina in Don Pasquale sowie Lisetta in La Gazzetta (letzteres in der Schweizer Erstaufführung). Weitere Highlights waren Cosi fan Tutte (Fiordiligi), Faust (Margarete), Les Dialogues des Carmélites (Blanche) und Vetter aus Dingsda (Julia).
Neben der Oper ist Jardena Flückiger auch international als Konzert- und Liedsängerin zu hören. In den Sopranpartien wie Ein Deutsches Requiem, Das Paradies und die Peri war sie u.a. am Konzerthaus Berlin, Casino Basel, Casino Bern, am Forum Neuer Musik bei Deutschlandradio und im Lincoln Center New York zu hören. 2023 war sie Gast am Komponistinnenfestival Tübingen und debütierte 2025 in der szenischen Fassung von Carmina Burana an der Tonhalle Zürich.
Claude Eichenberger ist Mitglied des Ensembles von Bühnen Bern. An ihrem Stammhaus konnte sie wichtige Partien ihres Fachs realisieren (Brünnhilde in der Götterdämmerung, Santuzza in Cavalleria Rusticana, Carmen u.a.). International gastierte sie u.a. mit der Partie der Brangäne (Tristan und Isolde) 2019 in Kopenhagen (Dir. Lothar Königs), die Kostelnička (Jenůfa) sang sie 2021 in Amsterdam (Dir. Patrick Lange) und 2024 und 2026 an der Staatsoper Prag (Dir. Robert Jindra). 2023 gab sie ihr Debut an der Hamburger Staatsoper als Venus (Tannhäuser) mit Kent Nagano. 2024 war sie als Fricka (Walküre) im historisch informierten Ring Zyklus von Kent Nagano und dem Concerto Köln zu hören. Im Frühling 2025 debutierte sie an der Semperoper mit Roméo et Juliette.
An Konzerten interpretierte sie u. a. das Lied von der Erde (Dir. Eliahu Inbal), Das klagende Lied von Mahler (Dir. Yoel Gamzou), die Wesendonk Lieder von Wagner (Dir. Mario Venzago), den Cornet von Frank Martin und Jeremiah von Bernstein (Dir. Bernard Slatkin). 2022 sang sie die Altpartie der h-Moll Messe (Dir. Andreas Reize) mit dem Thomanerchor und dem Gewandhausorchester in der Thomaskirche Leipzig und 2027 unter der Leitung von Rudi Lutz in der Philharmonie Berlin.
Claude Eichenberger ist 2023 an die Hochschule der Künste zurückgekehrt und ist dort Dozierende für Kernfach Gesang mit einer eigenen Klasse.
Seit vielen Jahren lebt Claude Eichenberger mit ihrer Familie in der Stadt Bern, bezeichnet sich gern als Wahlbernerin und arbeitet mit viel Leidenschaft und Hingabe hier und anderswo. Im November 2022 wurde ihr der Musikpreis des Kantons Bern verliehen.
Mit sechs Jahren trat Matteo Ivan Rašić den Wiltener Sängerknaben bei, wo er seinen ersten Gesangsunterricht erhielt. Als Knabensopran trat er solistisch in zahlreichen Konzerten und im Tiroler Landestheater Innsbruck auf, z. B. in der Oper »Das schlaue Füchslein«, und interpretierte Lieder und Arien aus »Der Vogelhändler« und »La traviata« auf China-Tourneen der Wiltener Sängerknaben.
Von 2018- 2023 studiert der Tenor Gesang am Tiroler Landeskonservatorium in Zusammenarbeit mit der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien und seit 2019 Instrumental- und Gesangspädagogik bei Johannes Stecher am Mozarteum Salzburg. Darüber hinaus absolvierte er Meisterkurse u. a. bei Brigitte Fassbaender, Karlheinz Hanser, Robert Holl, Stephan Matthias Lademann, Thomas Hampson und bildete sich, als Stipendiat der Tiroler Wirtschaftskammer, im Rahmen der Eva-Lind-Musikakademie bei Vesselina Kasarova and Linda Watson fort. 2022 gewann Matteo Ivan Rašić unter der Patenschaft von Jakub Jozef Orliński den »Opera for Peace-Preis« des Stanisław-Moniuszko-Wettbewerbs sowie den »Tiroler Klassik Sängerpreis«.
Engagements führten ihn bisher u. a. ans Teatro dell’Opera di Roma (Ariadne auf Naxos) zu den Salzburger Festspielen (Young Singers Project), an die Oper Burg Gars (L’Elisir d’amore), zum Operettensommer Kufstein und zur Croatian Opera Academy, gefolgt von der Teilnahme an der Internationalen Opernwerkstatt Waiblingen. Im Rahmen seiner Ausbildung verkörperte er am Tiroler Landeskonservatorium Ecclitico in Haydns »Il mondo della luna«. Zu seinem Oratorienrepertoire zählen u. a. Bachs »Weihnachtsoratorium« und »Matthäuspassion«, Händels »Messiah«, Mendelssohn Bartholdys »95. Psalm« sowie Haydns »Die Jahreszeiten« und »Die Schöpfung«.
Seit der Saison 23/24 ist Matteo Ivan Rašić Ensemblemitglied am Gärtnerplatztheater München, wo er u.a. Alfredo (La Traviata) Tamino (Die Zauberflöte), Nemorino (Elisir d’amore), und Adam (Der Vogelhändler) interpretiert hat.
Yannick Debus studierte Gesang an der Musikhochschule Lübeck, an der Hochschule für Musik Basel und an der Schola Cantorum Basiliensis. Zu seinen ersten Engagements zählen der Vater in Hänsel und Gretel am Schloss Weikersheim, Guglielmo (Così fan tutte) an der Kammeroper Schloss Rheinsberg, der Kaiser in Ullmanns Der Kaiser von Atlantis sowie Figaro in Milhauds La mère coupable am Theater Basel und Emireno in Händels Ottone bei den Innsbrucker Festwochen der Alten Musik. Von 2020 bis 2022 war er Mitglied des Internationalen Opernstudios in Zürich.
Eine enge Zusammenarbeit verbindet ihn mit René Jacobs, unter dessen Leitung er u.a. als Jesus (Johannes-Passion) im Concertgebouw Amsterdam, als Apollo (Händels Apollo e Dafne), als Kilian und Ottokar (Der Freischütz) u.a. in der Elbphilharmonie Hamburg sowie in Händels Israel in Egypt in der Philharmonie de Paris, dem Konzerthaus Freiburg und der Berliner Philharmonie zu erleben war. 2023/24 sang er u.a. die Titelpartie in Monteverdis Orfeo mit dem Freiburger Barockorchester unter René Jacobs u.a. in der Berliner Philharmonie, der Philharmonie de Paris und am Liceu in Barcelona, Guglielmo (Così fan tutte) mit dem Orchestre National de Lyon, sowie Jesus (Matthäus-Passion) mit dem Freiburger Barockorchester unter Francesco Corti auf Tour u.a. in Frankfurt, Madrid, Budapest, Zürich und Seoul. In der Spielzeit 2024/25 ist er u.a. als Harlekin (Ariadne auf Naxos) und Lesbo (Agrippina) am Opernhaus Zürich, mit Carmina Burana im Concertgebouw Amsterdam und in der Tonhalle Zürich, sowie mit Lieder eines fahrenden Gesellen mit dem Stuttgarter Ballett zu erleben.
Seit der Spielzeit 2024/25 gehört er zum Ensemble des Opernhauses Zürich und singt hier u.a. Guglielmo (Così fan tutte) und Dr. Falke (Die Fledermaus).
Das Berner Symphonieorchester kann auf eine 149-jährige Tradition als Orchester der Schweizer Bundesstadt zurückblicken. Als «Bernischer Orchesterverein» 1877 gegründet, zählt das BSO mit seinen rund 100 Musiker*innen aus über 20 verschiedenen Nationen zu den grössten und wichtigsten Orchestern der Schweiz. Seit 2011 agiert es bei gleichbleibender künstlerischer Eigenständigkeit mit Oper, Schauspiel und Ballett unter einem Dach. Das BSO bestreitet mehr als 50 Konzerte pro Saison sowie die Musiktheatervorstellungen von Bühnen Bern, welche seit der Spielzeit 2025/26 unter der musikalischen Gesamtleitung von Alevtina Ioffe stehen.
Seit der Konzertsaison 2024/25 ist Krzysztof Urbański Chefdirigent des Berner Symphonieorchesters, vor ihm leiteten es unter anderem Mario Venzago, Andrey Boreyko, Dmitrij Kitajenko, Charles Dutoit und Paul Klecki. Nam hafte Gast dirigent*innen wie Herbert von Karajan, Sir Neville Marriner, Eliahu Inbal, Susanna Mälkki, Jaap van Zweden, Santtu-Matias Rouvali, Simone Young, Klaus Mäkelä, Mirga Gražinytė-Tyla oder James Conlon prägten und prägen das Orchester.
Solist*innen von Weltrang wie Sol Gabetta, Hilary Hahn, Jean-Yves Thibaudet, Daniel Barenboim, Frank-Peter Zimmermann, Martha Argerich, Pierre-Laurent Aimard, Hélène Grimaud sowie junge Klassikstars wie Kian Soltani, Regula Mühlemann, Vilde Frang, Alexandre Kantorow und viele mehr tragen dazu bei, den Ruf des Berner Symphonieorchesters weit über die Landesgrenzen hin auszutragen. Dies führt zu regelmässigen Einladungen im In- und Ausland.
Im Zentrum steht neben dem symphonischen Repertoire auch die Förderung zeitgenössischer Komponist*innen. Das Orchester erreicht mit vielfältigen Formaten wie Familien- und Sitzkissenkonzerten sowie Konzerten im Kanton ein breites Publikum. Besonderer Höhepunkt jeder Saison ist das Openair-Konzert auf dem Bundesplatz.
Die Schweizerin mit tschechischen Wurzeln absolvierte ihre Studien in Orchesterdirigieren und Chorleitung am Prager Konservatorium sowie an der Musikhochschule in Basel bei Manfred Honeck, Ralf Weikert und Hans-Martin Linde. Ihr Dirigierstudium hat sie noch um Klavier-, Gesangs- sowie Theoriestudium erweitert. heute ist Olga Pavlu als vielseitige Dirigentin tätig.
